【编者按】大学课堂的终极之问，不在于“教了什么”，而在于“学成什么”。当知识更新周期缩至以月计，当人工智能把“标准答案”一键送达，高等教育必须完成从“内容传递”到“能力孵化”的范式跃迁。三亚学院人文与传播学院本学期推出的以“千人千面，一生一案”为核心，以四类课程结构搭建为内容，课程（Lecture）、小组研讨（Seminar)、辅导（Tutorial）相匹配的教学模式改革，正是对时代命题的集体回应：以真实情境淬炼高阶思维，以跨学科工坊重塑知识版图，以AI协同激活主体创造，让“学问”回归“学—问”，让“学生”回归“学—生”。在这里，课程不再是学分容器，而是开放的公共能量场；教师不再是权威守门人，而是学术合伙人；技术不再是替代者，而是认知放大器。学生得以在一次次选题、试错、碰撞、展演中，完成可迁移的元能力锻造——批判性思考、创造性解决、复杂性沟通、情感性共情——这些恰是人与机器分工后仍无可替代的“人之为人”的核心资产。我们将持续追踪报道这些课堂，记录教育回归本质的每一步：让知识用于真实，让创造成为习惯，让大学真正成为人才生态的“热带雨林”。愿读者在文字与影像之间，看见未来大学的样子，也看见未来社会的底气——那是一群能把任何不确定转化为新可能的年轻人。
当创意沸腾课堂！
故事工坊解锁文学创作
三重修炼
“原来故事可以这样玩！从随口接龙到落笔成剧本，从游戏玩家变身故事创作者，这门课让我的想象力彻底挣脱了束缚！”
2025-2026学年秋学期，由申素样、张玲、王椿升三位老师共同开设的《故事工坊》Seminar 课程，以“故事起源—剧本杀创作—电子游戏故事”的三重进阶模式，带领学生开启了一场跨维度的创意冒险。
故事起源——
唤醒讲故事的能力
课程伊始，老师并未急于教授故事创作的技巧，而是带领学生回归根本——故事究竟是什么？我们为何需要故事？借助《人类简史》的宏大视角，师生共同探讨了讲故事如何成为智人区别于其他物种、构建协作、想象未来并最终塑造文明的核心能力。
在理论铺垫之后，一场即兴的故事接龙随即展开。学生们围坐一圈，每人贡献一句话，情节在传递中生长、转折，时而荒诞，时而动人。在这个过程中，没有预设的结局，只有即兴的共创——故事第一次以如此鲜活、集体化的形态呈现在每个人面前。
为了点燃学生心中对故事的创作热情，老师精心设计了选词编故事的游戏。学生们随机抽取不同类别的词语卡片，必须在短时间内将这些看似不相干的元素有机融合，创作出一个完整、合理且富有吸引力的微故事。
学生讨论现场图
课堂瞬间变成了创意沸腾的现场。小组内时而陷入沉思，时而爆发出恍然大悟的欢笑。“当‘宇航员’‘老街茶馆’和‘一把生锈的钥匙’组合在一起时，我们的大脑经历了奇妙的化学反应，”一位参与者兴奋地描述，“你需要为极端不协调的元素建立逻辑，这个过程本身就是在训练编剧的核心能力——构建可信的世界。”
当学生开始自觉运用故事思维，并享受集体创作的愉悦时，《故事工坊》的真正使命：让每个人成为故事的主动创作者，便已悄然启程。
剧本杀——
从玩家到作家的身份蜕变
如果说“故事起源”是创意启蒙，那么张玲老师主导的“剧本杀：从玩家到作家”模块，则是一场实打实的“创作实战”。以经典小说《竹林中》为范本，张玲老师搭建了“理论认知—案例拆解—实践创作”的完整教学链条，让学生从剧本杀的爱好者，一步步蜕变为专业的创作者。
课堂上，学生们沉浸式拆解《竹林中》的故事视角与反转技巧，厘清剧本杀的线索设计、人物关系搭建、情节节奏把控等核心要素。“原来那些让我们欲罢不能的剧本杀，背后藏着这么多门道！” 在案例分析中，学生们恍然大悟，纷纷拿起笔开始勾勒自己的剧本框架。小组合作中，大家分工明确：有人负责塑造立体饱满的角色，有人专注设计环环相扣的线索，有人打磨充满张力的对话，每一个细节都反复推敲、不断优化。
AI工具的加入让创作如虎添翼。学生们借助AI生成角色形象参考、优化台词表达，甚至尝试设计多重结局供读者选择。当初稿完成后，课堂变身剧本杀演绎现场，学生们亲自扮演角色，在实景演绎中检验情节逻辑，收集同伴反馈并持续打磨作品。“以前玩剧本杀只关注输赢，现在才知道创作一个好剧本有多不容易，”参与创作的学生感慨，“从线索埋伏到情绪铺垫，每一处都要精心设计，这个过程让我的逻辑思维和故事能力得到了质的提升。”
课程结束时，几份高质量的剧本杀作品新鲜出炉，其中不少作品在角色设定、故事结构上展现出独到的创意，部分小组还设计了创新互动机制，让剧本杀的可玩性大大提升。从“玩别人的本”到“写自己的本”，这场身份蜕变让学生们深刻体会到创作的乐趣与价值。
学生的剧本杀作品
电子游戏故事——
玩在课堂也学在课堂
当故事创作遇上电子游戏，会碰撞出怎样的火花？王椿升老师负责的“电子游戏故事”模块，为学生们打开了一扇跨界创作的新大门。这一阶段以“互动故事”为核心，系统讲授电子游戏艺术及游戏故事的核心逻辑，引导学生将故事创作技巧与电子游戏元素深度融合，完成从文字故事到视听故事、游戏故事的跨越，最终产出的作品已成功登陆B站。
课堂上，王椿升老师从故事的本质切入，深入剖析电子游戏故事的核心要义：“优秀的游戏，其戏剧张力永远来自于作为角色的人及其面对的问题，而非单纯的外界事物。”他结合《口袋妖怪》的角色羁绊、《黑神话悟空》的佛魔颠覆等经典案例，详解游戏故事中“人物”的核心地位——无论是主角的成长弧光，还是反派的动机逻辑，都需要围绕人的情感与选择展开。同时，他还拆解了游戏故事的关键要素：冲突是故事的灵魂，相较于简单的暴力冲突，社会性冲突更能赋予故事深度；悬念而非单纯的谜题，才是勾连玩家持续探索的核心；而冲突背后的选择设计，能让玩家真正沉浸其中，成为故事的一部分。
从“共工怒撞不周山”的神话故事，到《三国演义》中“诸葛亮出不出山”的抉择智慧，王椿升老师将传统故事与游戏故事贯通讲解，让学生理解“交互性”是游戏故事的独特优势。他强调，游戏创作必须站在玩家立场，通过快速响应的互动设计、触及人性本质的深度内容，以及具备功能性意义的选择分支，跨越创作者与玩家的理解鸿沟，形成独特的“故事社群”。
实践环节中，学生们迎来了终极挑战——创作互动游戏视频。他们将前两个阶段学到的故事构思、情节设计技巧融入其中，大胆借鉴经典游戏的故事思路，尝试加入多分支选择节点、隐藏剧情彩蛋等游戏化元素，让观众在观看过程中能够深度参与剧情走向。从脚本撰写、画面拍摄到后期剪辑，学生们全程自主完成，不少小组还巧妙运用AI工具生成背景素材、设计专属音效，让作品更具沉浸感与专业度。
“我们的故事里，观众可以选择主角的冒险路线，每一个选择都会触发不同的结局，” 有学生介绍道，“这种创作模式让故事不再是单向输出，而是双向互动的体验。”。如今，这些充满创意的互动视频已陆续上线B站。
作品1：【“我曾以为，逃离是旅程的终点。”】 https://www.bilibili.com/video/BV1Ki24BiE2w/?share_source=copy_web&vd_source=4cdceae392b42c8d3680c954b6cec8fe
作品2：【贾嬛传】 https://www.bilibili.com/video/BV1zM24BRE6H/?share_source=copy_web&vd_source=4cdceae392b42c8d3680c954b6cec8fe
作品3：【电子宠物】 https://www.bilibili.com/video/BV1y62BBaEeq/?share_source=copy_web&vd_source=4cdceae392b42c8d3680c954b6cec8fe
作品4：【逃离荒岛】 https://www.bilibili.com/video/BV14T2YBSEVc/?share_source=copy_web
作品5：【“永夜预言”：你的灵魂，是点燃黎明还是守护永恒？】 https://www.bilibili.com/video/BV1YH2LBjEJk/?share_source=copy_web
在成果展示课上，一个个创意十足的互动游戏视频惊艳亮相，视频中精巧的剧情设计、流畅的互动体验，吸引了同学们的兴趣。有的以奇幻世界为背景，打造充满悬念的冒险故事；有的聚焦校园生活，设计惊险刺激的剧情分支。当学生通过现场投票做出选择，剧情随之发生改变时，课堂上惊呼声此起彼伏。
从随口续写的小故事，到逻辑严谨的剧本杀，再到B站的互动游戏视频，《故事工坊》课程以三维进阶的模式，让学生在实践中成长，在创作中收获。三位老师各展所长、层层递进，用趣味化、沉浸式的教学方式，让创意在课堂上生根发芽、开花结果。而这场关于故事与创意的冒险，才刚刚翻开新的篇章。
（人文与传播学院新闻中心供稿文/王椿升、申素样、张玲图/人文与传播学院 编辑/吴思莹 一审一校:龚韶二审二校：席晓丽三审三校：席晓丽）
