2026年6月15日，由三亚学院文学院王娲老师授课的《国学研究》课程期末项目制作品汇报会在书德楼312智慧教室举行。本次项目制课程汇报班级为汉语2302班，全班同学分组合作共完成十个AI视频，其中六个小组依次登台展示了他们将国学经典与人工智能技术相结合的影像化转化成果。从《诗经》的征人咏叹到《聊斋志异》的志怪寓言，从二十四节气的东方意境到剪纸艺术的非遗传承，学生们以项目制方式完成了一次从文本研读到创意转化的完整学术实践。文学院副院长席晓丽、汉语言文学专业主任龚韶、文学院谢永飞副教授、张玲副教授参加汇报会。本次汇报会还邀请三亚市人文地理学会李鸿新会长出席并聘请担任课程行业导师。
项目制教学从“知识传授”到“问题驱动”
此次汇报是《国学研究》课程落实吉利教育项目制教学改革理念的一次集中呈现。2026年1月，吉利教育旗下院校在三亚学院举办项目制教学改革暨AI应用创新专题交流会，会议聚焦人工智能时代教育教学结构性改革，旨在破解传统教育与产业需求脱节难题，推动项目制教学在学科、专业、课程全层面落地生根。吉利人才发展集团CEO陆丹博士在交流会上指出，教育项目制与企业项目制的根本区别在于，其核心是通过“做事”培养学生思维、应用与应变能力，允许项目试错失败成为教学过程的成本。陆博士强调，项目制教育的根本目标在于通过真实实践综合评价学生的思维能力、专业应用水平与现场应变素质。
《国学研究》课程正是沿着这一方向展开探索。课程要求学生在深入研读国学经典原文的基础上，运用AI工具将其转化为视频或图片作品，最终提交一份涵盖选题说明、文化脉络梳理、AI转化过程记录、作品自我审视及当代启示的研究报告。这一设计既保留了传统国学课程“辨章学术，考镜源流”的学术底色，又引入了项目制“真题真做”的实践逻辑，使学生在动手操作中深化对经典的理解。
学生汇报从文本研读到影像转化
第一组以“二十四节气水墨意境视频”为题，用AI描绘“即刻意会”的东方意境。小组将视觉风格定位于中国水墨电影感，强调叙事性而非古风贴图。他们设计了“提灯人”角色，手持随四季变色的灯，引领观众体验春生、夏长、秋收、冬藏的完整生命旅程。在AI实操环节，小组使用豆包生成图像与视频，剪映进行剪辑合成，经历三轮迭代才达到预期效果。小组在反思中指出，AI对文化符号的理解停留在表层，能产出视觉氛围但无法理解深刻意境，“AI是翅膀，方向在人手中”。
第二组聚焦《三国演义》中“草船借箭”的经典情节制作AI短剧。小组首先辨析了历史与文学的差异——《三国志》中此事为孙权濡须口受箭，罗贯中将其移至诸葛亮身上以塑造“智绝”形象。他们提炼出故事的三重文化内核：顺势而为的兵家思维、资源匮乏下的应变智慧、从容豁达的文人格局。AI实操分为撰写脚本、生成原画、制作动态短片、合成完整视频四个阶段，使用外反打与内反打镜头强化角色冲突与心理张力。小组反思认为，视频容易停留于画面特效，难以承载“不战而屈人之兵”的深层文化精神，“技术能复制形，不能复制神”。
第三组关注剪纸艺术的数字化传播。小组指出，剪纸艺术面临人才断层、传播方式老化的非遗传承困境，结合短视频媒介与AI技术将静态剪纸转为动态内容以吸引青年受众。在文化考据部分，小组梳理了剪纸从先秦萌芽、汉魏唐宋繁荣到明清融入民俗、清代后渐衰的完整历程，指出剪纸不仅是文化遗产，更是民众精神寄托与匠人精神体现。创作坚持“人工为主，AI补充”原则，通过提示词迭代与多人重绘保证主题不偏，视觉定调为国风淡雅暖色调。作品实现了风格统一与情感张力强化，完成了从文化符号到情感符号的升华。但汇报者也坦承，AI仅能复刻表层视觉，难以继承工艺精髓，人物同质化问题突出，缺失手艺人的人文温度。他们的启示是：必须明确“人为主、AI为辅”的边界，坚守文化考据底线，用AI拓宽传播渠道但不迷失本性。
第四组选择了《聊斋志异·画皮》进行AI影像转化。选题理由是该故事极具画面张力、直击当代“滤镜人设”困境，篇幅精炼适合4分钟短片，AI可降低理解门槛激发阅读兴趣。小组将核心主题定位为讽刺世人“明明妖也而以为美”，劝诫勿将诚恳视为胡言。转化过程中遇到了典型的人机对话困境，直接生成动态画面始终失败，不符合中式鬼故事美学。最终采用“静态关键帧+组合策略”才成功。小组发现，作品成功营造了静态画皮的视觉冲击与沉浸氛围，但缺失了动态仪式感、弱化了伦理冲击，讽刺内核基本失语。小组由此得出结论：国学的价值恰恰在于不可视化的深层意蕴，AI不是终点，而是通往原文的桥梁。
第五组以《诗经·采薇》为对象进行意境还原。小组指出，《采薇》是中国最早的边塞写实诗，兼具史料价值与人文审美，书写了士兵征战之苦与思乡之痛，核心内涵是个体生命被战争耗尽青春的同时士卒坚守边防所体现的朴素家国大义。制作流程上，小组用即梦AI生成边塞环境与主角年龄变化形象，用豆包生成视频时输入参考图保持一致性，添加运镜光影细节规范生成，最后用剪映剪辑配乐。成功之处在于精准还原了四季景物更迭的意象，通过人物外貌变化可视化岁月苦难，运镜节奏贴合诗歌咏叹情感。不足之处同样明显：AI生成植物与现实中“薇”不符且每次生成不同，生成军队人群时全员复用同一张脸。小组反思了AI的双面作用：正向是打破文字阅读壁垒、适配新媒体传播；反向则是易致经典意蕴浅层消解，观众依赖画面后不再深耕文字思辨。小组还坦承自身对先秦制度的学术积累有限，而AI逻辑偏向写实，难以兼容古典文学留白写意的审美特质。
第六组以《黄鹤楼》为主题制作AI微课教学视频。小组的目标是实现从文本阐释到具身体验的教学范式转变，解决传统古诗教学偏重字词、学生难以共情的问题。在文化价值分析中，小组指出《黄鹤楼》被誉为七律之首，李白为之搁笔，承载着中华文化的时空意识与乡愁体验。
从“人机对话”到“人文反思”
六个小组的汇报呈现出高度一致的实践逻辑：先做文化考据，再行AI转化，最后进行人机对比反思。这一流程恰好回应了课程研究报告的六项要求——从选题说明到文化脉络，从转化过程到自我审视，再到影响价值与结语反思。学生们在汇报中普遍认识到，AI在生成符合东方美学的视觉氛围方面表现出色，但在理解抽象文化精神、还原动态仪式感、呈现文本留白等方面存在固有局限。
令人印象深刻的是，各组并未因技术工具的便利而放弃对经典的严肃追问。第二组主动辨析《三国志》与《三国演义》的差异，第三组追溯剪纸两千年的演变脉络，第五组回到《诗经》原文考辨“薇”的植物学身份——这些“按下AI生成键之前”的案头功夫，构成了此次项目制实践最坚实的学术底色。正如课程所强调的，AI转化之前必须先回到传统本身，运用文献资料梳理文化对象的起源、演变与核心内涵，“辨章学术，考镜源流”。
课程改革的方向与意义
此次汇报会是文学院落实项目制教学改革的一次具体实践。汇报课结束后，授课教师及参评嘉宾对每组作品进行了总结点评，指出六个小组的作品虽然在技术实现上仍有参差，但每一组都展现了可贵的学术诚意，没有因为AI的便利而跳过原文研读，没有因为技术的炫目而放弃文化追问。这种“先做学问、再做作品”的态度，正是国学课程区别于纯技术类课程的根本所在。同时提醒同学们，AI工具正在快速迭代，但经典文本的阐释深度、文化语境的准确把握、审美判断的独立养成，仍然依赖人的持续投入。
据悉，各小组将在课后继续完善视频作品，后续将上传至社交平台参与相关AI创作赛事。文学院也将以此次汇报为契机，进一步探索“人文为本、技术为器”的项目制教学路径，在夯实文化根基的前提下推动国学经典的当代传播与创新转化。
（文/文学院 图/文学院 编辑/陈思儒 一审一校: 龚韶二审二校：席晓丽三审三校：史志艳）
