你以为是普通的暑期线上会议？三亚学院《清风》剧组的这场“云聚会”，可藏着不小的谋划。
为贯彻落实三亚学院关于深化产教融合、推动项目制教学创新发展的战略部署，促进人文艺术类课程思政与实践育人深度融合，7月11日，《清风》剧组在云端腾讯会议室成功开展《清风》话剧项目制教学线上研讨会。文学院项目制教学团队负责人，《清风》剧组学生主创及演职人员等20余人共同参与。研讨会由文学院王宇老师进行会议主持。而这次“云开会”的主题只有一个——研讨人物小传。
会议伊始，王宇老师表示，为了让剧组同学更深入地把握剧情、让《清风》舞台剧得以更完美地呈现，特别在暑期增设了三次线上研讨课程。借此契机，她随后明确了各部门的暑期创作任务，完成了从课程设置到实践落地的自然过渡。随后，王宇老师组织了一场课堂小游戏作为热身，邀请非演员组的同学列举话剧中的角色，线上气氛顿时活跃起来，会议也自然而然地切入了主题，顺势邀请演员组的同学进行角色的补充。
随后通过同学们提出的角色引领同学们 进行角色的深度剖析，在讨论中，王宇老师特别强调，“使节”与“廷使”在剧中属于中性角色，不能简单地以好坏定论。她借角色性格分析之机，引导同学们跳出单一视角，建立更加立体的历史观，同时肯定了大家梳理剧情角色的成果，并顺势将会议焦点转向对角色的性格特征探讨。会议期间，饰演苏轼的郑博文同学全面总结了剧中所有角色的性格特征，王宇老师打趣地问他是否提前研读了剧本，郑博文坦言，因自己所饰角色戏份贯穿全剧、与所有人都有交集，这才对每个角色都如此熟悉。
在随后的互动环节中，王宇老师对等同学发出的弹幕留言逐一进行了点评与肯定。她特别围绕“姜唐佐”这一角色展开延伸，顺势科普了其作为苏轼门生、学成后造福乡里的历史背景，将轻松的课堂互动自然转化为一场生动的文化科普现场，让同学们在不知不觉中收获了一段鲜活的海南人文历史。
紧接着，王宇老师继续点评演员同学们的发言，高度认可他们在角色设定上展现出的逻辑自洽性，并点名张中同学阐述其设定意图。通过层层递进的追问，她一步步引导全员深入参与角色设定的逻辑推演，将讨论从“是什么”推向“为什么”，现场思辨氛围浓厚，同学们的参与热情持续高涨。
随着研讨不断深入，王宇老师将话题引向更具挑战性的表演细节——探讨同一演员分饰“黑衣人”与“章惇随从”的角色刻画。她建议演员从语言节奏、肢体动作及随身道具等具体维度切入，将两个角色拉开反差。这其实是在帮演员拆解角色，把抽象的表演理论一步步落地为可执行的舞台动作，让同学们直观感受到“方法”如何转化为“呈现”。
随后，导演组的陈嘉慧同学用“社畜”一词自嘲式概括了黑衣人的生存状态：工资微薄、杂务缠身、动辄挨骂，活脱脱一个古代职场底层打工人的写照。她用当代年轻人的职场梗解构了反派小喽啰的刻板形象，发言既接地气又充满洞察，瞬间拉近了同学们与历史人物的心理距离。剧组同学在弹幕区一片共鸣，笑声与认同交织，让这场角色研讨在轻松的氛围中悄然走向深刻。
研讨的焦点最终落回话剧的核心人物——苏轼。王宇老师进一步强调，要通过具体的行为动作与细腻的小情节来具象化苏轼的人物线，避免扁平化呈现。用她的话说，就是拒绝脸谱化的“老好人”，要用细节把角色演活。随后，她引导大家打破常规认知，塑造一个具备独特侧重点的苏轼形象，并邀请同学们用单个词汇来补充对苏轼特性的理解。
坚韧、豁达、挂念百姓、求知若渴……一个个关键词在弹幕区跳跃，汇聚成一幅立体的苏轼画像。汇总了学生提炼的苏轼特质后，王宇老师点明了“内心独白”在舞台剧中的演绎难点，建议改用台词外化来处理。这直接点破了剧本改编的核心痛点——如何将抽象的心理活动转化为具象的舞台表演。她进而引导演员聚焦核心特质，要求大家在剧本中寻找线索来丰满角色，而非面面俱到。这相当于把人物小传的案头工作，直接落地到了具体的剧本打磨上。鉴于同学们对角色理解已相当深入，王宇老师当即将作业从基础的人物小传升级为修改剧本细节，旨在丰满角色并凸显“人物弧光”。这波作业升级，实则是借学生已具备的共情力，直接推动剧本的二度创作。
一场线上研讨，从角色梳理到性格剖析，从表演细节到剧本修改，层层递进、环环相扣。《清风》剧组的这个暑期“云聚会”，不仅让一个个历史人物在讨论中渐渐鲜活起来，更让项目制教学的理念在实践探索中愈发清晰。正如王宇老师在会议尾声所言：当同学们开始追问角色“为什么这样做”的时候，戏剧的种子就已经生根了。而接下来，等待他们的将是在舞台上，让这些种子开出花来。
（文/文学院 图/文学院 编辑/陈思儒 一审一校: 龚韶二审二校：席晓丽三审三校：史志艳）
